Catégorie : Comic books Universe

Harry « A » Chesler

Harry « A » Chesler, une icône de l’âge d’or de la bande dessinée américaine, a laissé une empreinte indélébile sur l’industrie du divertissement. Né dans le mystère de son lieu de naissance en 1897 ou 1898, Chesler a grandi dans la tranquillité d’East Orange, dans le New Jersey, où il a développé sa passion pour les arts. Après avoir servi pendant la Première Guerre mondiale, il a fait ses premiers pas dans l’industrie de la bande dessinée en tant qu’homme d’affaires astucieux et créatif. En établissant le premier studio de « packaging » de bandes dessinées à Manhattan, Chesler a rassemblé un groupe de talents qui ont contribué à faire de son studio un acteur majeur de l’âge d’or. Son héritage dans l’industrie de la bande dessinée perdure, et son nom restera à jamais associé à cette époque florissante de la bande dessinée américaine.

Harry « A » Chesler, né le 12 janvier 1897 ou 1898, est un personnage qui a marqué l’histoire de la bande dessinée américaine. Sa naissance est entourée de mystère, certaines sources indiquant qu’il est né à Kaunas, dans le gouvernorat de Vilna, tandis que d’autres soutiennent qu’il a vu le jour à Jersey City, dans le New Jersey, aux États-Unis.

Son nom de naissance pourrait être Aaron Czesler, surnommé Ari, l’équivalent phonétique de Harry. Ses parents, de confession juive, se sont mariés en 1895 et ont eu deux autres enfants, Lena et Sadie. En 1903, la famille a émigré aux États-Unis et a changé son nom pour Chesler, un nom qui allait devenir synonyme de l’âge d’or de la bande dessinée.

Harry a grandi à East Orange, dans le New Jersey, une banlieue tranquille où il a passé une enfance heureuse. Il fréquente l’East Orange High School, où il obtient son diplôme en juin 1915. Après l’école, il a travaillé dans l’épicerie de son père et dans le commerce de meubles, acquérant une expérience précieuse qui allait lui être utile plus tard dans sa carrière.

En 1917, la famille Chesler a déménagé dans le Bronx, à New York. Là, le père de Harry a acheté une entreprise de gros en épicerie à l’adresse 1493 Zerega Avenue, et la famille a emménagé à proximité, au 2903 Lyon Avenue. C’est à cette époque que Harry Chesler a commencé à montrer des signes de son esprit d’entreprise et de son sens des affaires.

Le 12 septembre 1918, Harry Chesler s’ inscrit au service militaire. Il a servi en tant que soldat dans l’armée américaine pendant la Première Guerre mondiale, une expérience qui a sans doute contribué à forger son caractère et à renforcer sa détermination.

Après sa démobilisation en 1919, Chesler est retourné au New Jersey. Il a vendu des publicités pour The Jersey Journal et a vécu au 1463 East 100th Street à Jersey City. Il a également travaillé pendant un certain temps au Philadelphia Public Ledger, où il a adopté son faux prénom.

En avril 1923, il possède la société de publicité extérieure Harry « A » Chesler Company, située au 15 Beecher Street à Newark, dans le New Jersey. En 1928, il a acheté une propriété d’été de 90 acres dans la section Succasunna de Roxbury Township, dans le New Jersey, et a ouvert une laiterie en parallèle.

La vie de Harry « A » Chesler est un témoignage de persévérance et de détermination. De ses humbles débuts à East Orange à son ascension dans l’industrie de la bande dessinée, il a toujours suivi son propre chemin, faisant preuve d’une audace et d’une ambition qui ont fait de lui une figure emblématique de l’âge d’or de la bande dessinée.

Après avoir servi son pays pendant la Première Guerre mondiale, Harry « A » Chesler a repris le cours de sa vie civile avec une détermination renouvelée. Il est retourné au New Jersey, où il a commencé à vendre des publicités pour The Jersey Journal, un quotidien régional respecté. Il vivait alors au 1463 East 100th Street à Jersey City, un quartier animé qui lui a sans doute offert une source d’inspiration pour ses futures créations.

Chesler a également travaillé pendant un certain temps au Philadelphia Public Ledger, un journal reconnu pour son journalisme de qualité. C’est là qu’il a adopté son prénom fictif, une lettre « A » qui, selon lui, pouvait signifier « anything » (n’importe quoi). Cette fantaisie reflète bien le caractère audacieux et créatif de Chesler, qui n’a jamais hésité à sortir des sentiers battus.

En avril 1923, Chesler franchit une étape importante dans sa carrière en devenant propriétaire de la société de publicité extérieure Harry « A » Chesler Company, située au 15 Beecher Street à Newark, New Jersey. Cette entreprise lui a permis de se faire un nom dans le monde des affaires et de développer ses compétences en marketing et de publicité, des compétences qui lui seraient très utiles dans sa future carrière dans l’industrie de la bande dessinée.

En 1928, Chesler a fait un autre investissement stratégique en achetant une propriété d’été de 90 acres dans la section Succasunna de Roxbury Township, New Jersey. Il a également ouvert une laiterie en parallèle, montrant une fois de plus son esprit d’entreprise et sa capacité à diversifier ses activités.

Cependant, c’est en 1935 ou 1936 que la carrière de Chesler a pris un tournant décisif. Il a alors établi un studio à Manhattan pour fournir du contenu de bande dessinée aux éditeurs qui testaient les eaux du médium émergent. Le « Chesler shop », comme on l’appelait informellement, était le premier « packager » de ce genre, et allait être suivi par des entreprises comme Eisner & Iger et Funnies Inc.

Le studio de Chesler a offert du travail à de nombreux artistes et écrivains, dont Jack Cole, Jack Binder, Otto Binder, Charles Biro, Mort Meskin, et bien d’autres. Ces talents ont contribué à faire du studio de Chesler un acteur majeur de l’âge d’or de la bande dessinée.

Les premières publications de Chesler, Star Comics et Star Ranger, ont été produites par sa propre entreprise, Chesler Publications, Inc. Ces bandes dessinées ont été bien accueillies par le public et ont permis à Chesler de se faire un nom dans l’industrie de la bande dessinée.

Vers la fin des années 1930, l’entreprise de Chesler était en plein essor. Il a réussi à naviguer avec succès dans le monde de la bande dessinée, un monde qui était encore en train de se définir. Son succès est un témoignage de son esprit d’entreprise, de sa créativité et de sa capacité à reconnaître les opportunités.

La carrière de Chesler dans la bande dessinée était bien lancée. Il avait réussi à s’imposer dans un domaine nouveau et en constante évolution, et avait ouvert la voie à de nombreux autres artistes et écrivains. Mais ce n’était que le début de son voyage dans le monde de la bande dessinée. Les années à venir allaient voir Chesler continuer à innover et à influencer l’industrie de la bande dessinée, laissant une empreinte indélébile sur l’âge d’or de la bande dessinée.

La carrière de Harry « A » Chesler dans le monde de la bande dessinée a véritablement commencé en 1935 ou 1936, lorsqu’il a établi un studio à Manhattan. Ce studio, conçu pour fournir du contenu de bande dessinée aux éditeurs, a marqué le début d’une ère nouvelle dans l’industrie de la bande dessinée.

Le studio de Chesler a été le premier « packager » de bandes dessinées de l’âge d’or, fournissant du travail à de nombreux artistes et écrivains qui allaient devenir des figures marquantes de l’industrie. Parmi eux, on compte Jack Cole, Jack Binder, Otto Binder, Charles Biro et Mort Meskin. Ces talents ont contribué à faire du studio de Chesler un acteur majeur de l’industrie de la bande dessinée.

Les premières publications de Chesler, Star Comics et Star Ranger, ont été produites par sa propre entreprise, Chesler Publications, Inc. Ces bandes dessinées ont été bien accueillies par le public et ont permis à Chesler de se faire un nom dans l’industrie de la bande dessinée.

Vers la fin des années 1930, l’entreprise de Chesler était en plein essor. Il a réussi à naviguer avec succès dans le monde de la bande dessinée, un monde qui était encore en train de se définir. Son succès est un témoignage de son esprit d’entreprise, de sa créativité et de sa capacité à reconnaître les opportunités.

Les autres marques de Chesler comprenaient Dynamic Publications, Harry « A » Chesler Jr. Publications, et Harry « A. » Chesler Feature Jr. Syndicate. Ces entreprises ont continué à produire des bandes dessinées tout au long des années 1940 et 1950, contribuant à l’âge d’or de la bande dessinée.

Le studio de Chesler a continué à fonctionner jusqu’en 1940, date à laquelle il a été réorganisé. Malgré les défis posés par la Seconde Guerre mondiale, Chesler a réussi à maintenir son entreprise en activité jusqu’en 1953.

La carrière de Chesler dans la bande dessinée est marquée par son esprit d’entreprise et sa capacité à s’adapter à un paysage en constante évolution. Il a su reconnaître le potentiel de la bande dessinée à un moment où beaucoup la considèrent encore comme un médium marginal. Grâce à son travail acharné et à sa vision, il a contribué à faire de la bande dessinée une forme d’art reconnue et respectée.

La carrière de Chesler dans la bande dessinée est un témoignage de sa passion pour l’art et la narration. Il a consacré sa vie à la création de bandes dessinées, contribuant à l’émergence de l’âge d’or de la bande dessinée. Son héritage continue d’influencer l’industrie de la bande dessinée aujourd’hui, et son nom restera à jamais associé à cette période florissante de la bande dessinée.

La vie personnelle de Harry « A » Chesler est aussi fascinante que sa carrière professionnelle. Le 4 janvier 1921, il épouse Hannah « Betty » Northay, une union qui donne naissance à deux fils, Harry A. Chesler, Jr. et Arthur Bernard Chesler. La famille Chesler s’installe à Succasunna, dans le New Jersey, où Harry avait acheté une propriété d’été de 90 acres en 1928.

Chesler était un homme dévoué à sa famille et à sa communauté. Il était connu pour son amour des arts et son engagement envers l’éducation. En 1976, il fait don de plus de 4 000 pièces d’art originales de bandes dessinées et de comic strips à la bibliothèque Friendship de l’Université Fairleigh Dickinson. Ce geste généreux témoigne de son désir de préserver l’histoire de la bande dessinée et de partager sa passion avec les générations futures.

Malgré son succès et sa notoriété dans l’industrie de la bande dessinée, Chesler reste un homme humble et discret. Il préfère la tranquillité de sa maison de Succasunna à la frénésie de Manhattan, et il passe le plus clair de son temps à travailler dans son studio ou à passer du temps avec sa famille.

Chesler meurt en décembre 1981, mais son héritage perdure. Son influence sur l’âge d’or de la bande dessinée est indéniable, et son nom est toujours associé à cette période florissante de l’histoire de la bande dessinée. Mais au-delà de sa carrière, c’est l’homme derrière l’artiste qui continue d’inspirer. Son dévouement à sa famille, son amour pour l’art et son engagement envers l’éducation sont autant de qualités qui font de Harry « A » Chesler une figure marquante de l’histoire de la bande dessinée.

L’héritage de Harry « A » Chesler dans l’industrie de la bande dessinée est indéniable. Son studio, le premier « packager » de bandes dessinées de l’âge d’or, a fourni du travail à de nombreux artistes et écrivains qui allaient devenir des figures marquantes de l’industrie. Parmi eux, on compte Jack Cole, Jack Binder, Otto Binder, Charles Biro et Mort Meskin. Ces talents ont contribué à faire du studio de Chesler un acteur majeur de l’industrie de la bande dessinée.

Chesler a également laissé sa marque en tant qu’éditeur. Ses publications, notamment Star Comics et Star Ranger, ont été bien accueillies par le public et ont permis à Chesler de se faire un nom dans l’industrie de la bande dessinée. Ses autres marques, Dynamic Publications, Harry « A » Chesler Jr. Publications, et Harry « A. » Chesler Feature Jr. Syndicate, ont continué à produire des bandes dessinées tout au long des années 1940 et 1950, contribuant à l’âge d’or de la bande dessinée.

Malgré les défis posés par la Seconde Guerre mondiale, Chesler a réussi à maintenir son entreprise en activité jusqu’en 1953. Son esprit d’entreprise et sa capacité à s’adapter à un paysage en constante évolution sont des qualités qui ont contribué à sa réussite et à son héritage.

L’héritage de Chesler ne se limite pas à sa carrière professionnelle. En 1976, il fait don de plus de 4 000 pièces d’art originales de bandes dessinées et de comic strips à la bibliothèque Friendship de l’Université Fairleigh Dickinson. Ce geste généreux témoigne de son désir de préserver l’histoire de la bande dessinée et de partager sa passion avec les générations futures.

L’influence de Chesler sur l’âge d’or de la bande dessinée est indéniable. Son travail a contribué à définir cette période florissante de l’histoire de la bande dessinée, et son nom restera à jamais associé à cette époque. Mais au-delà de sa carrière, c’est l’homme derrière l’artiste qui continue d’inspirer. Son dévouement à sa famille, son amour pour l’art et son engagement envers l’éducation sont autant de qualités qui font de Harry « A » Chesler une figure marquante de l’histoire de la bande dessinée.

par Zoa Zorusson

Prize Comics, Crestwood

Le début

Au début des années 1940, un nouvel acteur fait son entrée dans l’industrie naissante de la bande dessinée. Crestwood Publications, fondée par Teddy Epstein et Mike Bleier, était une entreprise prête à avoir un impact significatif. Leur première grande entreprise était Prize Comics, un titre qui introduirait une multitude de personnages dans le monde de la bande dessinée. Parmi ceux-ci se trouvait K l’Inconnu, un personnage qui allait plus tard évoluer vers le Black Owl. C’était une époque d’innovation et d’expérimentation, et Crestwood était à l’avant-garde.

Cependant, c’est dans Prize Comics # 7 que Crestwood a vraiment innové. Ce numéro a vu l’introduction de  » Frankenstein  » de Dick Briefer, marquant le premier long métrage de bande dessinée d’horreur en cours. C’était une décision audacieuse, qui démontrait la volonté de Crestwood de repousser les limites et d’explorer de nouveaux genres. Le décor était planté pour que Crestwood fasse sa marque dans l’industrie de la bande dessinée.

L’arrivée de Simon et Kirby

Alors que Crestwood Publications continuait à s’établir, un développement important s’est produit qui allait façonner l’avenir de l’entreprise. Joe Simon et Jack Kirby, deux des personnages les plus influents de l’histoire de la bande dessinée, ont rejoint l’équipe de Crestwood. Leur énergie créative et leurs techniques de narration innovantes ont apporté une nouvelle dimension aux publications de Crestwood.

Simon et Kirby n’étaient pas que des employés ; ils étaient visionnaires. Ils ont créé des titres révolutionnaires comme Black Magic et Fighting American, chacun unique et captivant en soi. Black Magic a plongé dans le monde du surnaturel, tandis que Fighting American était une version satirique du trope de super-héros patriotique. Ces titres ont mis en valeur la diversité et la créativité que Simon et Kirby ont apportées à Crestwood, ouvrant la voie à des innovations encore plus importantes à venir.

La naissance de la bande dessinée romantique (1947)

En 1947, Crestwood Publications franchit une étape qui allait changer à jamais le paysage de l’industrie de la bande dessinée. Joe Simon et Jack Kirby, toujours du genre à repousser les limites, ont créé Young Romance, la première bande dessinée entièrement consacrée aux histoires d’amour et de relations. C’était une rupture avec les genres de super-héros et d’horreur qui dominaient l’industrie, et c’était un risque qui a porté ses fruits.

Young Romance a été un succès. Les lecteurs ont été attirés par les histoires relatables et les personnages complexes, et la bande dessinée a rapidement gagné un public dévoué. Le succès de Young Romance témoigne du génie créatif de Simon et Kirby et marque un tournant pour Crestwood. L’entreprise n’était plus seulement un acteur de l’industrie de la bande dessinée; c’était un avant-gardiste.

Le succès de Young Romance a déclenché un âge d’or pour Crestwood Publications. La société a élargi sa ligne de romance avec des titres comme Young Love, Young Brides et In Love, chacun offrant une perspective unique sur l’amour et les relations. Ces titres, tout comme Young Romance, ont trouvé un écho auprès des lecteurs et la popularité de Crestwood a continué de monter en flèche.

Parallèlement, Crestwood continue d’innover dans d’autres genres. Le titre d’horreur / suspense Black Magic a présenté le personnage de Silver Spider, un précurseur de l’emblématique Spider-Man. Cela témoigne de l’engagement de Crestwood envers la narration créative et la diversité des genres.

Pendant cette période, les titres de Crestwood se vendaient à des millions d’exemplaires. L’entreprise s’était solidement établie comme un chef de file dans l’industrie de la bande dessinée et son influence était indéniable. C’était l’âge d’or de Crestwood, une époque de succès, d’innovation et de leadership dans l’industrie.

Controverse et déclin (années 1960)

Cependant, les années 1960 ont apporté des défis pour Crestwood Publications. Une controverse a éclaté impliquant Joe Simon, Jack Kirby et Crestwood au sujet de la republication d’une vieille histoire de Crestwood dans le titre Mainline In Love. Ce différend a tendu la relation entre les créateurs et l’entreprise, jetant une ombre sur les succès précédents de Crestwood.

À peu près à la même époque, Crestwood s’est retrouvé dans le collimateur de l’Internal Revenue Service. L’entreprise a fait l’objet d’une enquête pour évasion fiscale, une accusation grave qui a encore terni la réputation de Crestwood.

Ces défis ont marqué le début d’un déclin pour Crestwood. En 1963, la société avait cessé de publier des bandes dessinées, marquant la fin d’une époque. Les bandes dessinées romantiques restantes ont été vendues à DC Comics, signalant un changement significatif dans l’industrie de la bande dessinée. Crestwood, autrefois leader et innovateur, n’était plus qu’un souvenir.

Héritage (années 1960 et au-delà)

Malgré les défis et le déclin éventuel, Crestwood Publications a laissé un héritage durable dans l’industrie de la bande dessinée. Les titres que Crestwood avait nourris et développés n’ont pas été oubliés. DC Comics, l’un des géants de l’industrie, a repris les bandes dessinées romantiques restantes, s’assurant que les histoires que Crestwood avait donné vie continueraient d’être racontées.

L’influence de Crestwood s’est étendue au-delà de ses titres. La société avait été un pionnier, repoussant les limites et explorant de nouveaux genres. L’introduction du premier long métrage de bande dessinée d’horreur en cours et la création de la première bande dessinée romantique ont été des jalons importants dans l’histoire de la bande dessinée. Ces innovations ont influencé les futurs personnages et histoires de bandes dessinées, façonnant profondément l’industrie.

Même si l’entreprise elle-même s’est évanouie, l’esprit de Crestwood a survécu. La créativité, l’innovation et la narration qui ont défini Crestwood Publications ont continué d’influencer l’industrie de la bande dessinée, cimentant la place de Crestwood dans l’histoire de la bande dessinée.

par Zoa Zorusson

Columbia comics

Une histoire d’innovation et d’influence

Dans le monde bouillonnant de la bande dessinée des années 1940, un nouvel acteur fait son apparition. Columbia Comics Corporation, créée en 1940, n’était pas simplement une autre entreprise. C’était une entité unique, un phare d’innovation et de créativité à l’âge d’or de la bande dessinée. Le voyage de Columbia a commencé avec le lancement de Big Shot Comics, une bande dessinée d’anthologie qui a servi de berceau à plusieurs personnages emblématiques, dont Skyman et The Face. Ce n’était que le début de la remarquable contribution de Columbia au paysage de la bande dessinée.

La naissance de Columbia Comics n’a pas été une entreprise solitaire. C’était une collaboration unique entre l’artiste/éditeur Vin Sullivan, le McNaught Syndicate et le Frank Jay Markey Syndicate. Cette alliance a réuni différentes facettes de l’industrie de la bande dessinée et de la bande dessinée, combinant leurs ressources et leur expertise pour créer quelque chose de vraiment unique. À la barre se trouvait Charles V. McAdam, alors président du McNaught Syndicate, qui a été l’éditeur de Columbia Comics, guidant les opérations et le calendrier de publication de l’entreprise.

La pierre angulaire de la gamme de publications de Columbia Comics était « Big Shot Comics », une série d’anthologies créée en 1940. Cette série a été la rampe de lancement de plusieurs personnages populaires, dont Skyman et The Face. Mais les prouesses narratives de Columbia s’étendent au-delà du domaine des super-héros. Ils se sont aventurés dans l’humour, l’aventure et même le sport, offrant un large éventail de récits à leurs lecteurs.

Dans le paysage concurrentiel de l’industrie de la bande dessinée, Columbia Comics Corporation a forgé une relation unique et stratégique avec Eastern Color Printing. Ce partenariat n’était pas qu’une question d’affaires; il s’agissait de favoriser la créativité, l’innovation et une passion commune pour les bandes dessinées. Eastern Color Printing, un pilier de l’industrie de l’impression de bandes dessinées, a joué un rôle important dans la formation et la croissance de Columbia Comics. Le partenariat a été initié avec le transfert des propriétés d’Eastern à Columbia, une décision considérée comme une alliance stratégique pour consolider les ressources et renforcer leur position sur le marché.

L’année 1949 marque un tournant important dans l’histoire de Columbia Comics Corporation. Après près d’une décennie de contribution à l’industrie de la bande dessinée, la société a cessé ses activités. La fermeture de Columbia Comics a été un événement important, non seulement pour l’entreprise elle-même, mais pour l’ensemble de l’industrie de la bande dessinée. Le titre phare de Columbia, Big Shot Comics, s’est terminé avec son 104e numéro, marquant la fin d’une époque.

La fermeture de Columbia Comics Corporation en 1949 n’a pas signifié la fin de son influence sur l’industrie de la bande dessinée. Au contraire, cela a marqué le début d’un héritage qui continue de résonner encore aujourd’hui. L’approche innovante de l’entreprise en matière d’édition, ses personnages et titres uniques, et son développement des talents ont laissé un impact durable sur l’industrie de la bande dessinée.

Pour ceux qui souhaitent approfondir l’histoire de Columbia Comics Corporation, de nombreuses ressources sont disponibles pour mieux comprendre le parcours de l’entreprise. Ces ressources offrent une mine d’informations, allant des comptes rendus détaillés des titres de bandes dessinées de Columbia aux profils des créateurs qui ont donné vie à ces titres. L’héritage de Columbia Comics se perpétue, non seulement dans l’influence qu’il a eue sur l’industrie de la bande dessinée, mais aussi dans les ressources et les communautés qui continuent de célébrer sa contribution.

par Zoa Zorusson

Harvey Comics

Il était une fois, dans le royaume de l’encre et du papier, un homme nommé Alfred Harvey. Un visionnaire, un rêveur, un créateur. En 1941, il entreprend un voyage, un voyage qui gravera son nom dans les annales de l’histoire de la bande dessinée. C’est l’histoire de Harvey Comics, une histoire de débuts modestes, de personnages emblématiques et d’un héritage qui continue d’inspirer.

Au début, Harvey Comics n’était qu’un petit éditeur, un débutant dans un monde de géants. Alfred Harvey, avec ses frères à ses côtés, prend les rênes de Brookwood Publications et donne vie à Harvey Comics. Leurs premières créations, comme Shock Gibson et Captain Freedom, ont orné les pages de Speed ​​Comics, capturant l’imagination de leurs lecteurs. Pourtant, c’est en 1942 que Harvey Comics s’oriente vers une voie qui définira son héritage.

Dans un monde où les personnages sont nés de l’esprit des artistes, Harvey Comics a vu le potentiel de ceux déjà aimés du public. Ils ont acquis les droits du Green Hornet, un héros qui avait conquis le cœur des auditeurs de la radio. Cela a marqué le début d’un partenariat fructueux avec Famous Studios, une société d’animation. Au fil du temps, Harvey Comics est devenu un refuge pour les personnages sous licence, avec un fantôme amical nommé Casper qui s’est hissé au sommet.

En 1950, Harvey Comics a fait un geste qui allait changer à jamais leur destin. Ils ont acquis les droits sur les dessins animés de Famous Studios, reconditionnant ces trésors animés sous le nom de Harveytoons. Parmi ces personnages, Casper the Friendly Ghost a brillé le plus, son charme innocent et ses aventures attachantes capturant le cœur des lecteurs, petits et grands. Aux côtés de Casper, Richie Rich, l’enfant le plus riche du monde, a rejoint les rangs des illustres personnages de Harvey, suscitant l’imagination de générations.

Pourtant, le voyage de Harvey Comics n’a pas été sans tempêtes. Au début des années 1980, un partenariat potentiel avec Marvel Comics échoue en raison de désaccords entre les frères Harvey. Les batailles juridiques, telles que le procès contre Columbia Pictures pour la représentation de fantômes, ont posé des défis supplémentaires. Mais comme de vrais héros, Harvey Comics a résisté aux tempêtes, se tenant debout au milieu des défis.

En 1989, un nouveau chapitre a commencé pour Harvey Comics sous la propriété de HMH Communications de Jeffrey Montgomery. Rebaptisée Harvey Comics Entertainment (HCE), la société s’est lancée dans une nouvelle aventure. Marvel Comics a repris l’édition et la distribution de HCE en 1994, ce qui a conduit à la création de séries animées basées sur les propriétés de Harvey. La vision de Montgomery a également ouvert la voie à deux longs métrages centrés sur Richie Rich et Casper.

L’histoire de Harvey Comics en est une de transitions et de transformations. Après le départ de Jeffrey Montgomery, Sunland Entertainment Co. a pris les rênes, continuant à produire des films et à distribuer sa vaste bibliothèque de contenus de divertissement. Des batailles juridiques, comme celle entre Alan Harvey et Steve Geppi sur l’art original de Sad Sack, ont laissé une empreinte durable sur l’héritage de Harvey Comics.

De ses humbles débuts à son statut de force pionnière dans l’industrie de la bande dessinée, Harvey Comics a laissé une marque indélébile dans le cœur et l’esprit des lecteurs du monde entier. La vision d’Alfred Harvey et la création de personnages emblématiques comme Casper the Friendly Ghost et Richie Rich ont apporté joie et enchantement à d’innombrables personnes. Malgré les défis et les controverses rencontrés en cours de route, l’esprit de Harvey Comics perdure, nous rappelant la magie de la narration et le pouvoir de l’imagination.

par Zoa Zorusson

Le Blue Beetle

Le Blue Beetle n’est pas votre super-héros ordinaire, mais une lignée de héros qui a traversé les âges. Depuis sa première apparition en 1939, le personnage de Blue Beetle a été incarné par trois individus distincts : Dan Garrett, Ted Kord et Jaime Reyes. Chacun de ces personnages a apporté sa propre saveur unique à l’identité de Blue Beetle, tout en conservant l’essence du personnage : un héros déterminé à combattre le mal avec courage et ingéniosité.

Le personnage de Blue Beetle a été créé par plusieurs éditeurs de bandes dessinées au fil des ans, notamment Fox Comics, Charlton Comics et DC Comics. Cela a permis au personnage d’évoluer et de s’adapter à différentes époques et styles de narration, garantissant ainsi sa pertinence et sa popularité auprès des fans de bandes dessinées.

Le voyage du Blue Beetle à travers les annales de l’histoire de la bande dessinée témoigne de l’attrait durable du personnage et des talents créatifs des écrivains et des artistes qui lui ont donné vie.

Dan Garrett : Le premier Blue Beetle

Dan Garrett, l’incarnation originale du super-héros Blue Beetle, était une création de l’âge d’or de la bande dessinée. Né le 6 décembre 1916 d’un officier de police de New York nommé Michael Garrett, Dan a été animé par l’écrivain et artiste Charles Nicholas Wojtkoski. Sa première apparition était dans Mystery Men Comics # 1, publié par Fox en août 1939, faisant de lui l’un des premiers super-héros de l’histoire de la bande dessinée.

Après la mort de sa mère dans une épidémie de grippe, Dan a été élevé par son père. Il aspirait à suivre les traces de son père et à devenir policier, mais son père a insisté pour qu’il fasse d’abord des études collégiales. La tragédie a frappé au cours de la dernière année de Dan à l’Université d’État lorsque son père a été abattu par un criminel nommé Chick Alonzo. Cet événement a incité Dan à rejoindre les forces de police et à adopter le manteau du Blue Beetle pour traduire le meurtrier de son père en justice.

Dans ses premières aventures, Dan Garrett, en tant que Blue Beetle, n’avait pas de super pouvoirs. Il s’est appuyé sur son intelligence, ses prouesses physiques et une armure protectrice en cotte de mailles. Son personnage a subi une transformation importante lorsqu’il a rencontré un scientifique nommé le Dr Franz, qui lui a fourni une substance connue sous le nom de vitamine 2X. Cette vitamine a conféré à Dan des capacités surhumaines, notamment une force, une dextérité, une invulnérabilité et une capacité à rester éveillé pendant de longues périodes.

Le personnage de Blue Beetle était populaire à la fin des années 1930 et 1940, gagnant même sa propre émission de radio. Cependant, le voyage du personnage prend une nouvelle tournure en 1955 lorsque Charlton Comics acquiert les droits du Blue Beetle. Sous la direction de Charlton Comics, une nouvelle incarnation du personnage a été introduite : Dan Garrett, un archéologue qui a découvert un scarabée bleu magique dans la tombe du pharaon Kha-ef-Re. Cette version de Dan Garrett a pu se transformer en Blue Beetle en prononçant les mots « Kaji Dha ».

Lorsque DC Comics a acheté les droits du Blue Beetle dans les années 1980, ils ont choisi de poursuivre l’histoire de l’archéologue Dan Garrett. Dans la première série de bandes dessinées Blue Beetle de DC, Dan est tué par l’esprit du pharaon Kha-ef-Re après avoir défié son ordre de détruire Ted Kord, qui avait repris le flambeau du Blue Beetle.

Tout au long de ses diverses incarnations, Dan Garrett a été interprété par un certain nombre d’écrivains, d’éditeurs et d’artistes talentueux. Son personnage a évolué pour refléter l’évolution des valeurs sociétales et des tendances de la narration, mais l’essence du Blue Beetle reste la même : un héros qui utilise ses capacités pour se battre pour la justice. Cet héritage durable continue d’inspirer de nouvelles générations de héros, y compris ses successeurs Ted Kord et Jaime Reyes.

Ted Kord : le deuxième Blue Beetle

Ted Kord, le deuxième Blue Beetle, est un personnage avec une histoire riche qui s’étend sur plusieurs éditeurs de bandes dessinées et des décennies. Son histoire commence dans les pages de Charlton Comics, où il a été créé par Steve Ditko, le co-créateur de Spider-Man. Kord était un étudiant travaillant pour son oncle Jarvis lorsqu’il a découvert le plan de son oncle de créer une armée de super-androïdes. Avec l’aide de son professeur d’université, Dan Garrett, le premier Blue Beetle, Kord a contrecarré les plans de son oncle. Dans le processus, Garrett a été mortellement blessé et a transmis le costume de Blue Beetle à Kord.

Contrairement à son prédécesseur, Kord n’avait aucune capacité surhumaine. Au lieu de cela, il s’est appuyé sur son intelligence, son athlétisme et ses prouesses technologiques pour lutter contre le crime. Il a créé une variété de gadgets, y compris son avion emblématique, The Bug, et une arme non létale qui pouvait émettre un éclair de lumière aveuglant ou un souffle d’air à haute pression.

Le mandat de Kord en tant que Blue Beetle l’a vu rejoindre la Justice League of America, l’une des équipes de super-héros les plus prestigieuses de l’univers DC. Cependant, son temps en tant que super-héros a pris fin tragiquement lorsqu’il a été tué par Maxwell Lord lors de la préparation de l’événement Infinite Crisis de DC Comics.

Sa mort a marqué la fin d’une époque, mais elle a également ouvert la voie à l’émergence d’un nouveau Blue Beetle, Jaime Reyes. Malgré sa mort, l’héritage de Kord se perpétue à travers Reyes et l’impact qu’il a eu sur la communauté des super-héros.

Le personnage de Ted Kord a été écrit et illustré par un certain nombre de créateurs de bandes dessinées notables à l’époque où il était Blue Beetle. Steve Ditko a joué un rôle déterminant dans la création du personnage et l’établissement de ses premières aventures. Parmi les autres contributeurs notables figurent Len Wein, Paris Cullins et Bruce Jones.

En termes d’apparitions dans les médias, Blue Beetle de Ted Kord est apparu dans diverses formes de médias en dehors des bandes dessinées. Il a été présenté dans des émissions de télévision animées telles que « Batman: The Brave and the Bold » et « Young Justice ». Dans ces émissions, il est souvent décrit comme un brillant inventeur et un membre apprécié de la communauté des super-héros.

Dans l’ensemble, Blue Beetle de Ted Kord est un personnage qui incarne l’esprit d’héroïsme et d’abnégation. Bien qu’il n’ait aucune capacité surhumaine, il a utilisé son intelligence et sa détermination pour faire la différence, prouvant que n’importe qui peut être un héros.

Jaime Reyes : Le troisième Blue Beetle

Jaime Reyes, le troisième Blue Beetle, est un personnage dont le parcours est aussi fascinant qu’inspirant. Son histoire témoigne du potentiel extraordinaire de l’ordinaire, un récit qui a été savamment conçu par une équipe d’écrivains et d’artistes talentueux.

Jaime Reyes a été introduit dans le monde de la bande dessinée par les créateurs Keith Giffen, John Rogers et Cully Hamner. Son histoire commence à El Paso, au Texas, où il n’était qu’un lycéen régulier. Sa vie a pris une tournure dramatique lorsqu’il a trouvé le Scarabée, un artefact d’une immense puissance, qui avait été perdu par le deuxième Blue Beetle, Ted Kord. Le Scarabée s’est lié à Jaime, lui accordant des capacités extraordinaires et le transformant en troisième Blue Beetle.

Le parcours de Jaime en tant que Blue Beetle est marqué par sa lutte pour équilibrer sa vie personnelle avec ses responsabilités de super-héros. Son histoire est unique en ce qu’elle met fortement en vedette sa famille et ses amis, fournissant une base émotionnelle solide à ses aventures de super-héros.

L’un des arcs de l’histoire les plus importants implique la bataille de Jaime contre le Reach, une civilisation extraterrestre qui avait l’intention de prendre le contrôle de la Terre. Le Scarab que Jaime a trouvé était en fait un outil du Reach, conçu pour contrôler son hôte. Cependant, en raison des dommages qu’il a subis, le Scarab n’a pas pu prendre le contrôle total de Jaime, lui permettant de conserver son libre arbitre et d’utiliser les pouvoirs du Scarab pour protéger les innocents.

Un autre scénario notable est l’implication de Jaime avec les Teen Titans. Il a d’abord fait équipe avec eux dans un combat contre Lobo, puis a rejoint l’équipe pour arrêter Maxwell Lord, un méchant doté de capacités de contrôle de l’esprit. Cet arc a vu la mort supposée de Jaime aux mains de Lord, mais il a été révélé plus tard que le Scarabée avait mis Jaime dans une stase temporaire pour guérir son corps, lui permettant de reprendre le combat.

Contexte éditorial et contributeurs

L’histoire de Jaime Reyes a été façonnée par un certain nombre de personnes talentueuses. Ses créateurs, Keith Giffen, John Rogers et Cully Hamner, ont joué un rôle crucial dans l’établissement de son personnage et l’ont mis sur son chemin en tant que Blue Beetle. Au fil des ans, divers écrivains et artistes ont contribué à son histoire, chacun ajoutant sa touche personnelle à son personnage et à ses aventures.

Historique de publication

L’histoire de la publication de Blue Beetle est aussi diversifiée et fascinante que les personnages eux-mêmes. Depuis ses origines chez Fox Comics, en passant par Charlton Comics, et enfin jusqu’à son domicile actuel chez DC Comics, le Blue Beetle a subi de nombreux changements de série et de format.

La première série Blue Beetle a été publiée par Fox Comics dans les années 1940, avec Dan Garrett comme héros titulaire. Après la faillite de Fox Comics, le personnage a été acquis par Charlton Comics, qui a présenté le deuxième Blue Beetle, Ted Kord, dans les années 1960. Les aventures de Kord se sont poursuivies jusque dans les années 1980, lorsque Charlton Comics a été racheté par DC Comics.

Sous DC Comics, le personnage de Blue Beetle a été revitalisé avec l’introduction de Jaime Reyes dans les années 2000. Blue Beetle de Reyes a été présenté dans deux séries de bandes dessinées et est également apparu dans de nombreux autres titres de DC Comics, notamment les séries Teen Titans et Justice League.

L’évolution du personnage de Blue Beetle et son historique de publication reflètent les changements plus larges dans l’industrie de la bande dessinée au fil des ans. De l’âge d’or de la bande dessinée à l’âge d’argent et à l’ère moderne, le Blue Beetle est resté un personnage bien-aimé parmi les fans de bandes dessinées.

Apparitions dans d’autres médias

La popularité de Blue Beetle s’étend au-delà des pages de bandes dessinées. Le personnage a fait de nombreuses apparitions, à la radio, dans les comic strips, dans des films, des séries télévisées et des jeux vidéo, renforçant encore son statut de super-héros bien-aimé.

https://archive.org/details/OTRR_Blue_Beetle_Singles

À la télévision, Blue Beetle est apparu dans des émissions comme « Smallville », « Batman: The Brave and the Bold » et « Young Justice ». Ces apparitions présentent souvent l’incarnation Jaime Reyes du personnage, reflétant la popularité du personnage auprès d’un public plus jeune.

Dans le domaine des jeux vidéo, Blue Beetle a été présenté dans des titres tels que « Infinite Crisis », « Lego Batman 3: Beyond Gotham » et « Injustice 2 ». Ces jeux permettent aux joueurs de se mettre à la place de Blue Beetle, en utilisant ses pouvoirs uniques pour combattre les méchants et sauver la situation.

Le voyage de Jaime Reyes en tant que Blue Beetle est une histoire de courage, de résilience et de la puissance de l’esprit humain. Malgré les circonstances extraordinaires dans lesquelles il se trouve, il reste ancré et déterminé à protéger les innocents. Son histoire nous rappelle que n’importe qui, quels que soient ses antécédents ou sa situation, peut devenir un héros.

On le verra sur les écrans de cinéma le 18 Aout, interpreté par Xolo Mariduena.

Que ce soit sur la page, à l’écran ou dans le monde virtuel, Blue Beetle continue de captiver le public avec ses personnages fascinants et ses aventures passionnantes.

L’impact de Blue Beetle sur la culture populaire

L’attrait durable de Blue Beetle réside dans sa capacité à s’adapter et à évoluer. Au fil des ans, le personnage a été repensé et réinventé, reflétant l’évolution des valeurs sociétales et des tendances de la narration. Pourtant, malgré ces changements, l’essence de Blue Beetle reste la même : un héros qui utilise ses capacités pour se battre pour la justice.

L’influence du personnage peut être vue dans d’autres super-héros, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’univers DC. Le concept de héros hérité, où le manteau d’un super-héros est transmis d’un individu à un autre, est devenu un trope commun dans les bandes dessinées et autres médias.

De plus, la popularité de Blue Beetle a conduit à son inclusion dans diverses formes de médias, des émissions de télévision aux jeux vidéo. Cette reconnaissance généralisée a solidifié le statut de Blue Beetle en tant que figure importante de la culture populaire.

En conclusion, Blue Beetle est plus qu’un simple personnage de bande dessinée. C’est un symbole d’héroïsme et de persévérance, un témoignage du pouvoir de la créativité et de l’imagination, et une icône bien-aimée qui continue d’inspirer le public du monde entier.

par Zoa Zorusson

« L’Ascension d’un Empire »

Harry Donenfeld et l’Âge d’Or des Comics »

Introduction

Harry Donenfeld, un nom qui résonne avec une certaine puissance dans l’industrie de la bande dessinée. Né dans une humble famille d’immigrants, il a gravi les échelons pour devenir l’un des éditeurs les plus influents de son époque, introduisant des personnages emblématiques tels que Superman et Batman au monde. Son parcours, cependant, n’a pas été sans controverses, avec des allégations de liens avec le crime organisé et des accusations d’obscénité. Malgré ces défis, Donenfeld a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la bande dessinée. Cette biographie explore la vie et l’héritage de cet homme complexe et fascinant.

Chapitre 1 : Les Premières Années

Harry Donenfeld est né le 17 octobre 1893 à Iași, en Roumanie, une ville connue pour sa riche culture juive. À l’âge de cinq ans, il a quitté sa ville natale avec ses parents et son frère Irving pour traverser l’océan Atlantique et s’installer aux États-Unis. Ils ont posé leurs valises dans le Lower East Side de New York, un quartier vibrant de communautés d’immigrants.

La jeunesse de Harry a été marquée par une instabilité constante. Il a alterné entre l’école et la rue, naviguant entre les défis de l’éducation et les tentations des gangs de rue. Ces expériences ont forgé en lui une résilience et une ténacité qui allaient devenir des traits caractéristiques de sa personnalité. Malgré les difficultés, Harry a réussi à tirer des leçons précieuses de ces expériences, des leçons qui allaient s’avérer cruciales dans sa future carrière. 

Chapitre 2 : Le Début d’une Carrière

En tant que jeune adulte, Harry Donenfeld aspirait à plus que la vie ordinaire d’un travailleur. Il se voyait comme un homme d’affaires, un entrepreneur. Il a commencé sa carrière en tant que vendeur de vêtements à New York, un emploi qui lui a permis d’interagir avec une clientèle diversifiée et d’affiner ses compétences en persuasion. Son charisme et son talent pour la vente étaient déjà évidents à ce stade de sa carrière.

En 1918, un tournant significatif a eu lieu dans sa vie. Donenfeld a épousé Gussie Weinstein et, avec l’aide financière de ses beaux-parents, il a ouvert un magasin de vêtements à Newark, dans le New Jersey. Cette entreprise a marqué son premier pas dans le monde des affaires, lui offrant une expérience précieuse dans la gestion d’une entreprise commerciale. Cependant, cette première aventure commerciale n’a pas été sans défis. Le climat économique aux États-Unis à la fin des années 1920 était volatile, et les dépenses de consommation étaient en baisse. Malgré leurs meilleurs efforts, Harry et Gussie ont connu des difficultés financières, et en 1921, ils se sont retrouvés endettés. Cette période de lutte financière a été une expérience d’apprentissage cruciale pour Donenfeld, lui enseignant les réalités difficiles de la gestion d’une entreprise. 

Chapitre 3 : Entrée dans l’Industrie de l’Imprimerie

Face à la dépression économique et à l’échec de son magasin de vêtements, Harry Donenfeld a été contraint de trouver une source de revenus stable. Cela l’a amené à rejoindre l’entreprise d’imprimerie de ses frères, Martin Press, en tant que vendeur et quatrième partenaire. Ce fut un changement significatif dans sa trajectoire de carrière, passant du secteur de la vente au détail à l’industrie de l’édition.

Au cours des années 1920, Martin Press a connu une expansion substantielle de son capital. On suppose que Harry, en utilisant ses relations avec le gangster Frank Costello, a facilité le transport d’alcool, illégal pendant l’ère de la prohibition, en même temps que du papier de pulpe canadien légitime à travers la frontière. Cette entreprise a non seulement augmenté les profits de l’entreprise, mais a également élargi le réseau de Harry dans le monde souterrain.

En 1923, Harry a réussi à conclure une importante affaire de vente, en acquérant les droits pour Martin Press d’imprimer six millions de prospectus d’abonnement pour les magazines Hearst, tels que Cosmopolitan et Good Housekeeping. On attribue en partie le succès de cette affaire à ses contacts dans le monde souterrain, qui avaient des liens étroits avec le vendeur de journaux Hearst, Moe Annenberg.

Le succès de cette affaire a permis à l’entreprise de déménager de son ancien emplacement du centre-ville à un immeuble de douze étages dans le quartier de Chelsea. La même année a également vu l’émergence de l’acuité commerciale compétitive de Donenfeld. Il a pris le contrôle de Martin Press, forçant ses deux frères aînés à quitter l’entreprise et laissant Irving en tant que partenaire minoritaire et imprimeur en chef. Dans un geste symbolique, il a changé le nom de l’entreprise de Martin Press à Donny Press, marquant sa domination dans l’entreprise. 

Chapitre 4 : L’Ère des Pulp Magazines

Vers 1925, Harry Donenfeld a commencé une nouvelle aventure dans l’industrie de l’édition. Il a commencé à collaborer avec Frank Armer pour produire des lignes de « pulps de filles », un genre de magazines pulp qui présentaient du contenu risqué et sensationnel. Ces publications étaient diffusées sous différents noms de sociétés, ajoutant une couche de complexité et d’intrigue aux opérations commerciales de Donenfeld.

Donenfeld a acquis plusieurs pulps de filles, dont « Ginger Stories », « Pep Stories » et « Snappy Stories » de William Clayton. Ces magazines étaient publiés sous le nom de DM. Il a élargi son portefeuille en lançant d’autres magazines sur le même modèle, tels que « Hot Stories », « Joy Stories » et « Juicy Tales », sous les noms de Merwil et plus tard Irwin Publishing.

En novembre 1933, Donenfeld et Armer ont formé une société appelée Super Magazines. Cette société se spécialisait dans les pulps mixtes de filles/genres, produisant des titres comme « Spicy Adventure », « Spicy Detective », « Spicy Mystery » et « Spicy Western ». 

Cependant, cette entreprise n’a pas été sans controverse. Après avoir été accusé d’obscénité, Donenfeld a échappé de justesse à la prison et a décidé de changer le nom de Super Magazines en Culture Publications. Ce mouvement était une tentative de rebranding et de nettoyage de l’image de l’entreprise. Malgré les défis, l’implication de Donenfeld dans l’industrie des magazines pulp a marqué une phase significative de sa carrière, démontrant sa volonté de prendre des risques et de repousser les limites dans le monde de l’édition. 

Chapitre 5 : La Naissance des Super-héros

En 1929, Harry Donenfeld a tendu la main à un ancien client, Julius Liebowitz, en offrant du travail à son fils, Jack. Malgré leurs différences, Jack et Harry ont formé un partenariat redoutable, l’acuité financière de Jack complétant le talent de vendeur de Harry. Avec le soutien financier de Paul Sampliner, Irving Donenfeld en tant qu’imprimeur en chef, Harry en tant que vendeur, et Jack Liebowitz en charge des finances, ils ont lancé la Independent News Company en 1932. Ce fut une étape importante dans la carrière de Donenfeld, car il est devenu distributeur ainsi qu’éditeur.

En 1935, le Major Malcolm Wheeler-Nicholson a approché Independent News avec une proposition de relancer sa bande dessinée, New Fun. Malgré les faibles ventes précédentes de la bande dessinée et ses dettes, Donenfeld a accepté de la distribuer, mais avec une perte significative de droits pour Wheeler-Nicholson. Cela a conduit à la production de deux autres titres, New Comics et Detective Comics, sous la bannière de Detective Comics Inc. En 1938, à la suite d’un procès contre Wheeler-Nicholson pour non-paiement, Donenfeld a acquis Detective Comics Inc. et National Allied Publications de Wheeler-Nicholson dans leur intégralité.

La quatrième publication sous National Allied Publications était Action Comics (1938), qui a présenté au monde le super-héros, Superman. Malgré des réserves initiales sur le personnage, Donenfeld a été convaincu par sa popularité et sa rentabilité. Ce fut un tournant dans sa carrière, car il a non seulement bénéficié de ventes saines de bandes dessinées, mais a également profité de la commercialisation de produits dérivés tels que des jouets, des costumes et même une émission de radio mettant en vedette le personnage. 

Chapitre 6 : Élargir l’Influence

En plus de ses réussites avec National Allied Publications, Harry Donenfeld a également eu une participation dans un éditeur de bandes dessinées concurrent, American Comics Group (ACG). Cet investissement témoigne de l’acuité commerciale de Donenfeld et de sa compréhension du potentiel de l’industrie de la bande dessinée.

L’implication de Donenfeld avec ACG a commencé en 1943 lorsqu’il a aidé Benjamin W. Sangor, un partenaire de gin rummy et de voyage, à démarrer l’entreprise. Malgré le fait qu’ils étaient concurrents dans la même industrie, le soutien de Donenfeld à l’entreprise de Sangor souligne sa volonté d’explorer diverses opportunités commerciales. ACG a continué à publier jusqu’en 1967, avec sa distribution gérée par Independent News de Donenfeld.

Cette phase de la carrière de Donenfeld démontre son approche stratégique des affaires. En possédant des participations dans plusieurs entreprises au sein de la même industrie, il a pu diversifier ses investissements et atténuer les risques. Son implication avec ACG lui a également permis d’acquérir une perspective plus large de l’industrie de la bande dessinée, ce qui aurait été inestimable pour façonner ses stratégies commerciales. 

Chapitre 7 : Vie Personnelle

Au milieu de sa carrière florissante, la vie personnelle de Harry Donenfeld évoluait également. En 1918, il a épousé Gussie Weinstein. Cette union n’était pas seulement un engagement personnel, mais aussi un partenariat commercial, car les parents de Gussie ont fourni le prêt qui a permis à Harry d’ouvrir son premier magasin de vêtements. Cela a marqué le début du parcours entrepreneurial de Donenfeld.

Le couple a eu deux enfants : un fils, Irwin, né en 1926, et une fille, Sonia, affectueusement appelée « Peachy », née en 1928. Irwin a plus tard rejoint l’entreprise familiale, travaillant pour la firme de 1948 à environ 1968 et occupant les postes de directeur éditorial et de vice-président exécutif. Sonia, quant à elle, a épousé Fred Iger en 1947 et a eu deux enfants. Son mariage a pris fin par un divorce après 15 ans.

La vie personnelle de Donenfeld était étroitement liée à ses efforts professionnels. Sa famille a joué un rôle significatif dans ses opérations commerciales, et ses expériences personnelles ont influencé ses décisions commerciales. Malgré les exigences de sa carrière, Donenfeld a réussi à maintenir un équilibre entre sa vie personnelle et professionnelle, témoignant de sa résilience et de son adaptabilité. 

Chapitre 8 : Blessure et Mort

En 1962, un tragique accident a radicalement changé le cours de la vie de Harry Donenfeld. Une semaine seulement avant qu’il ne soit prévu de se marier avec sa deuxième femme, Donenfeld a fait une chute qui a entraîné une grave blessure à la tête. Cet accident a eu un impact profond sur sa santé, entraînant une perte de mémoire et des troubles de la parole dont il ne s’est jamais complètement remis.

Après sa blessure, la santé de Donenfeld a progressivement décliné. Il a passé ses dernières années dans une maison de soins, un contraste frappant avec la vie dynamique et trépidante qu’il avait menée en tant qu’éditeur prospère. Le 1er février 1965, Harry Donenfeld est décédé, laissant derrière lui un héritage qui continuerait à influencer l’industrie de l’édition pendant des années à venir.

La mort de Donenfeld a marqué la fin d’une époque dans l’industrie de la bande dessinée et du pulp magazine. Ses contributions à ce domaine, en particulier son rôle dans la popularisation de personnages de super-héros comme Superman et Batman, ont eu un impact durable. Malgré ses luttes personnelles et les défis qu’il a rencontrés dans sa carrière, l’histoire de la vie de Donenfeld reste un témoignage de sa résilience, de sa ténacité et de son esprit d’entreprise.

 Chapitre 9 : Héritage

Malgré sa disparition, l’influence de Harry Donenfeld dans l’industrie de l’édition ne s’est pas terminée avec sa mort. Ses contributions à l’industrie de la bande dessinée et du pulp magazine ont été reconnues à titre posthume lorsqu’il a été nommé parmi les lauréats par DC Comics dans la publication du 50e anniversaire de la société, « Fifty Who Made DC Great », en 1985. Cet honneur souligne l’impact significatif qu’a eu Donenfeld sur le développement et la popularisation des bandes dessinées, en particulier son rôle dans l’introduction de personnages de super-héros emblématiques comme Superman et Batman.

L’héritage de Donenfeld va au-delà de ses réalisations personnelles. Son fils, Irwin, a poursuivi le travail de son père dans l’industrie de l’édition, en tant que directeur éditorial et vice-président exécutif de l’entreprise familiale. Cette continuation du nom de Donenfeld dans l’industrie est un témoignage de l’influence de Harry et de l’impact durable de son travail.

De plus, les personnages et les histoires que Donenfeld a aidé à créer continuent de captiver les publics du monde entier. Superman et Batman, deux personnages qui ont été introduits sous la direction de Donenfeld de National Allied Publications, restent des figures emblématiques de la culture populaire. Leurs histoires ont été adaptées dans de nombreux formats, des films et des séries télévisées aux jeux vidéo et aux produits dérivés, consolidant davantage l’héritage de Donenfeld dans les annales de l’histoire de la bande dessinée. 

Chapitre 10 : Ombres et Allégations

Malgré son succès dans l’industrie de l’édition, la carrière de Harry Donenfeld a été entachée d’allégations de liens avec le crime organisé. Ces allégations ont commencé à émerger pendant l’ère de la prohibition, lorsque la vente d’alcool était illégale, ce qui a entraîné une montée du crime organisé. Donenfeld a été accusé d’avoir des connexions avec ce monde souterrain, bien que ces allégations n’aient jamais été prouvées.

L’une des allégations les plus notables concernait la publication de The Daily Racing Tab, un quotidien de courses hippiques. Il a été spéculé que cette publication a été réalisée avec la complicité des gangsters Lucky Luciano, Frank Costello et Arnold Rothstein. Cependant, ces allégations n’ont jamais été confirmées et restent à ce jour des spéculations.

De plus, la société d’impression de Donenfeld, Elmo Press, a reçu un contrat lucratif de Moe L. Annenberg, qui avait des liens avec des gangsters notoires de Chicago. Encore une fois, ces allégations n’ont jamais été prouvées, mais elles ont contribué à l’image controversée de Donenfeld.

Enfin, Donenfeld a formé Independent News Distribution (IND) avec Paul Sampliner, qui s’occupait de la distribution de diverses publications, dont certaines étaient considérées comme indécentes et ont conduit à des accusations d’obscénité. Ces accusations ont été un autre coup dur pour la réputation de Donenfeld, bien qu’il ait réussi à éviter une condamnation.

Ces allégations et controverses ont ajouté une couche de mystère et d’intrigue à la vie de Donenfeld. Bien qu’elles aient jeté une ombre sur sa carrière, elles ont également souligné la complexité de son personnage et la nature tumultueuse de l’industrie de l’édition à cette époque. 

Harry Donenfeld, born in Iași, Romania in 1893, was a figure who straddled the worlds of publishing and organized crime. His journey from the Lower East Side of New York to the heights of the comic book industry was marked by a series of alliances with underworld figures, making him a controversial figure in the annals of American publishing.

par Zoa Zorusson

Moe Annenberg

A Life Shrouded in Shadows

Moses « Moe » Louis Annenberg, born in 1877 in Kaliscz, Russia, was a figure of significant influence and controversy in the early 20th century. His life was a blend of entrepreneurial success and criminal associations, making him a fascinating character in the annals of American history.

Early Life and Rise to Power

Annenberg immigrated to the United States with his family in 1885, settling in Chicago. He and his brother Max began their careers working for local hoodlums, eventually establishing themselves in gambling and protection rackets. By 1898, the Annenberg brothers had notorious reputations in Chicago, a city then embroiled in a violent circulation war among newspaper chains.

Annenberg’s rise in the publishing world began when he founded the Chicago Newsstand Distribution Company in 1906 to promote circulation of Hearst newspapers. His company’s dominance was enforced by the infamous North Side Gang, which was eventually headed by Dean O’Banion.

Connections to Organized Crime

Annenberg’s connections to organized crime were numerous and complex. His control over the nationwide gambling industry was facilitated by his monopoly on racetrack wire services and an affiliated network of racing forms. Anti-racketeering prosecutors targeted Annenberg’s national wire service, considering it the lifeblood of the gambling industry that nourished American gangsters.

His control over this nationwide monopoly of racetrack wire services was likely achieved with the complicity of New York City mobsters Lucky Luciano, Frank Costello, and Arnold Rothstein. Furthermore, Annenberg’s association with Harry Donenfeld, a known figure in the underworld of publishing, further solidified his connections to organized crime.

Influence on the Comic Book Industry

Annenberg’s influence extended to the comic book industry. He was involved in the production of scandal sheets in major cities across the U.S., which were often associated with extortion and blackmail. These publications were printed on the same rotogravure press and featured illustrations by the same artists, indicating a significant influence on the comic book industry.

Known Affiliates

Annenberg’s known affiliates included William Randolph Hearst, Joseph Ottenstein, Emile Gauvreau, Stephen Clow, and Harry Donenfeld. Donenfeld, in particular, was a significant figure in the comic book industry, co-founding the company that would eventually become DC Comics.

Legal Troubles and Later Life

Annenberg’s life was not without legal troubles. In 1939, he was charged with tax evasion, leading to a conviction and a three-year prison sentence. His health declined during his incarceration, and he was released early for medical treatment. He died in 1942 while recuperating from a brain operation.

Legacy

Despite his controversial life, Annenberg’s legacy lived on through his son, Walter Annenberg, who led Triangle Publications to even greater prosperity and became one of America’s most outstanding charitable and political donors.

Moe Annenberg’s life is a testament to the complex interplay of power, crime, and influence in the early 20th century. His story serves as a reminder of the often blurred lines between legitimate business and organized crime in the annals of American history.

par Zoa Zorusson

Hillman Periodicals

Fondation et premières années (1938-1943)

L’histoire de Hillman Periodicals commence en 1938, lorsque Alex L. Hillman, un ancien éditeur de livres de New York, a décidé de se lancer dans l’aventure de l’édition de magazines. Hillman, un homme passionné par l’art et la littérature, a fondé Hillman Periodicals avec l’intention de créer des publications qui captivent l’imagination des lecteurs et reflètent les réalités de la vie quotidienne.

La société a commencé par publier des magazines de confessions vraies et de crimes vrais, des genres qui étaient très populaires à l’époque. Parmi les premiers titres publiés par Hillman Periodicals figurent Real Story, Real Confessions, Real Romances, Crime Detective, Real Detective et Crime Confessions. Ces magazines étaient remplis d’histoires dramatiques et passionnantes qui captivaient les lecteurs et les tenaient en haleine.

En plus de ces magazines, Hillman Periodicals a également commencé à publier des bandes dessinées. À une époque où la bande dessinée commençait à gagner en popularité, Hillman a reconnu le potentiel de ce médium pour raconter des histoires captivantes et a décidé de l’inclure dans son portefeuille de publications.

Ces premières années ont été une période de croissance et d’expansion pour Hillman Periodicals. Malgré les défis posés par le lancement d’une nouvelle entreprise, Hillman a réussi à établir sa société comme un acteur important dans l’industrie de l’édition. Grâce à son sens aigu des affaires et à sa passion pour la création de contenu de qualité, Hillman a jeté les bases de ce qui allait devenir une entreprise d’édition prospère et influente.

Expansion et lancement de nouveaux titres (1944-1953)

La période de 1944 à 1953 a été une période d’expansion et de diversification pour Hillman Periodicals. En 1944, Hillman a lancé Pageant, un magazine d’intérêt général de format digest. Ce magazine a marqué un tournant pour l’entreprise, car il a permis à Hillman de toucher un public plus large et de diversifier son offre de contenu.

Cependant, la Seconde Guerre mondiale a posé des défis uniques à Hillman et à d’autres éditeurs. En raison du rationnement du papier pendant la guerre, Hillman a été contraint de mettre fin à ses magazines de détective et à ses bandes dessinées, qui ensemble rapportaient un profit annuel de 250 000 dollars. Cependant, malgré ces défis, Hillman a continué à innover et à s’adapter.

En 1946, Hillman est revenu aux bandes dessinées, reprenant certains titres de la série précédente. Pendant cette période, Hillman a souvent fait appel aux talents des créateurs de Captain America, Joe Simon et Jack Kirby. Le personnage le plus notable de Hillman était cependant Airboy, qui a continué à apparaître dans de nouvelles histoires publiées par un autre éditeur, Eclipse Comics, dans les années 1980.

Cette période d’expansion et de diversification a permis à Hillman Periodicals de renforcer sa position dans l’industrie de l’édition et de la bande dessinée. Grâce à une combinaison de perspicacité commerciale, de créativité et de résilience face aux défis, Hillman a réussi à faire croître son entreprise et à laisser une empreinte durable dans l’industrie de la bande dessinée.

Dernières années et fin de la publication de bandes dessinées (1953-1961)

La décennie suivante a marqué une période de changement pour Hillman Periodicals. En 1953, Hillman a pris la décision difficile de cesser de publier des bandes dessinées. 

Cependant, malgré la fin de cette partie de son entreprise, Hillman a continué à innover et à se diversifier, lançant de nouveaux magazines comme Homeland et People Today.

En 1961, Hillman a vendu Pageant à Macfadden Communications Group. Malgré le changement de propriété, le magazine a continué à être publié jusqu’en 1977, témoignant de la qualité et de la popularité du contenu produit par Hillman Periodicals.

Ces dernières années ont été une période de transition pour Hillman Periodicals, mais elles ont également été une période de résilience et d’adaptation. Malgré les défis et les changements dans l’industrie de l’édition, Hillman a réussi à maintenir la pertinence et le succès de son entreprise.

Alex L. Hillman, le fondateur

Alex L. Hillman était bien plus qu’un éditeur de magazines et de bandes dessinées. Il était également un collectionneur d’art passionné qui a commencé à s’intéresser à ce domaine lorsqu’il était éditeur de livres, commissionnant des artistes pour illustrer de nouvelles éditions de la littérature classique.

Hillman a commencé sa collection avec des peintres américains comme Raphael Soyer et Preston Dickinson, et l’a élargie pour inclure des peintres impressionnistes et autres. Sa passion pour l’art l’a finalement conduit à créer la Alex Hillman Family Foundation, une fondation privée à Manhattan, pour superviser sa collection.

Autres activités

Outre Hillman Periodicals, Alex Hillman a également fondé plusieurs autres entreprises d’édition, dont Hillman Press, Hillman-Bird Publishing Company, A. L. Hillman Publishing Company, William Godwin Publications, et Arcadia House Publications. Il a également produit des magazines d’aventure pour hommes dans les années 1950, tels que Action For Men, Epic, Expose For Men, Champ, Escape To Adventure, et Real Adventure Magazine.

Ces autres entreprises ont permis à Hillman de diversifier encore plus son portefeuille de publications et de toucher un public encore plus large. Elles témoignent de son esprit d’entreprise et de son dévouement à l’industrie de l’édition.

Retraite et décès

En 1961, Alex Hillman a vendu Pageant Magazine et s’est retiré de l’édition pour se concentrer sur la Alex Hillman Investment Company. Il est décédé en 1968 à l’âge de soixante-sept ans, laissant derrière lui un héritage durable dans l’industrie de l’édition et de la bande dessinée.

La retraite d’Alex Hillman de l’édition n’a pas marqué la fin de son influence ou de son impact. Au contraire, il a continué à contribuer à l’industrie de l’édition et de l’art à travers la Alex Hillman Investment Company et la Alex Hillman Family Foundation. Même après sa mort, son héritage continue d’influencer et d’inspirer les éditeurs et les créateurs de bandes dessinées.

En conclusion, l’histoire de Hillman Periodicals et de son fondateur, Alex L. Hillman, est une histoire de passion, d’innovation et de résilience. De la fondation de l’entreprise en 1938 à la fin de la publication de bandes dessinées en 1953, en passant par l’expansion et le lancement de nouveaux titres dans les années 1940 et 1950, Hillman Periodicals a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie de la bande dessinée. Le parcours de l’entreprise et de son fondateur offre un aperçu fascinant de l’évolution de l’industrie de l’édition et de la bande dessinée au XXe siècle, et continue d’inspirer les éditeurs et les créateurs de bandes dessinées aujourd’hui.

par Zoa Zorusson