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Le Blue Beetle

Le Blue Beetle n’est pas votre super-héros ordinaire, mais une lignée de héros qui a traversé les âges. Depuis sa première apparition en 1939, le personnage de Blue Beetle a été incarné par trois individus distincts : Dan Garrett, Ted Kord et Jaime Reyes. Chacun de ces personnages a apporté sa propre saveur unique à l’identité de Blue Beetle, tout en conservant l’essence du personnage : un héros déterminé à combattre le mal avec courage et ingéniosité.

Le personnage de Blue Beetle a été créé par plusieurs éditeurs de bandes dessinées au fil des ans, notamment Fox Comics, Charlton Comics et DC Comics. Cela a permis au personnage d’évoluer et de s’adapter à différentes époques et styles de narration, garantissant ainsi sa pertinence et sa popularité auprès des fans de bandes dessinées.

Le voyage du Blue Beetle à travers les annales de l’histoire de la bande dessinée témoigne de l’attrait durable du personnage et des talents créatifs des écrivains et des artistes qui lui ont donné vie.

Dan Garrett : Le premier Blue Beetle

Dan Garrett, l’incarnation originale du super-héros Blue Beetle, était une création de l’âge d’or de la bande dessinée. Né le 6 décembre 1916 d’un officier de police de New York nommé Michael Garrett, Dan a été animé par l’écrivain et artiste Charles Nicholas Wojtkoski. Sa première apparition était dans Mystery Men Comics # 1, publié par Fox en août 1939, faisant de lui l’un des premiers super-héros de l’histoire de la bande dessinée.

Après la mort de sa mère dans une épidémie de grippe, Dan a été élevé par son père. Il aspirait à suivre les traces de son père et à devenir policier, mais son père a insisté pour qu’il fasse d’abord des études collégiales. La tragédie a frappé au cours de la dernière année de Dan à l’Université d’État lorsque son père a été abattu par un criminel nommé Chick Alonzo. Cet événement a incité Dan à rejoindre les forces de police et à adopter le manteau du Blue Beetle pour traduire le meurtrier de son père en justice.

Dans ses premières aventures, Dan Garrett, en tant que Blue Beetle, n’avait pas de super pouvoirs. Il s’est appuyé sur son intelligence, ses prouesses physiques et une armure protectrice en cotte de mailles. Son personnage a subi une transformation importante lorsqu’il a rencontré un scientifique nommé le Dr Franz, qui lui a fourni une substance connue sous le nom de vitamine 2X. Cette vitamine a conféré à Dan des capacités surhumaines, notamment une force, une dextérité, une invulnérabilité et une capacité à rester éveillé pendant de longues périodes.

Le personnage de Blue Beetle était populaire à la fin des années 1930 et 1940, gagnant même sa propre émission de radio. Cependant, le voyage du personnage prend une nouvelle tournure en 1955 lorsque Charlton Comics acquiert les droits du Blue Beetle. Sous la direction de Charlton Comics, une nouvelle incarnation du personnage a été introduite : Dan Garrett, un archéologue qui a découvert un scarabée bleu magique dans la tombe du pharaon Kha-ef-Re. Cette version de Dan Garrett a pu se transformer en Blue Beetle en prononçant les mots « Kaji Dha ».

Lorsque DC Comics a acheté les droits du Blue Beetle dans les années 1980, ils ont choisi de poursuivre l’histoire de l’archéologue Dan Garrett. Dans la première série de bandes dessinées Blue Beetle de DC, Dan est tué par l’esprit du pharaon Kha-ef-Re après avoir défié son ordre de détruire Ted Kord, qui avait repris le flambeau du Blue Beetle.

Tout au long de ses diverses incarnations, Dan Garrett a été interprété par un certain nombre d’écrivains, d’éditeurs et d’artistes talentueux. Son personnage a évolué pour refléter l’évolution des valeurs sociétales et des tendances de la narration, mais l’essence du Blue Beetle reste la même : un héros qui utilise ses capacités pour se battre pour la justice. Cet héritage durable continue d’inspirer de nouvelles générations de héros, y compris ses successeurs Ted Kord et Jaime Reyes.

Ted Kord : le deuxième Blue Beetle

Ted Kord, le deuxième Blue Beetle, est un personnage avec une histoire riche qui s’étend sur plusieurs éditeurs de bandes dessinées et des décennies. Son histoire commence dans les pages de Charlton Comics, où il a été créé par Steve Ditko, le co-créateur de Spider-Man. Kord était un étudiant travaillant pour son oncle Jarvis lorsqu’il a découvert le plan de son oncle de créer une armée de super-androïdes. Avec l’aide de son professeur d’université, Dan Garrett, le premier Blue Beetle, Kord a contrecarré les plans de son oncle. Dans le processus, Garrett a été mortellement blessé et a transmis le costume de Blue Beetle à Kord.

Contrairement à son prédécesseur, Kord n’avait aucune capacité surhumaine. Au lieu de cela, il s’est appuyé sur son intelligence, son athlétisme et ses prouesses technologiques pour lutter contre le crime. Il a créé une variété de gadgets, y compris son avion emblématique, The Bug, et une arme non létale qui pouvait émettre un éclair de lumière aveuglant ou un souffle d’air à haute pression.

Le mandat de Kord en tant que Blue Beetle l’a vu rejoindre la Justice League of America, l’une des équipes de super-héros les plus prestigieuses de l’univers DC. Cependant, son temps en tant que super-héros a pris fin tragiquement lorsqu’il a été tué par Maxwell Lord lors de la préparation de l’événement Infinite Crisis de DC Comics.

Sa mort a marqué la fin d’une époque, mais elle a également ouvert la voie à l’émergence d’un nouveau Blue Beetle, Jaime Reyes. Malgré sa mort, l’héritage de Kord se perpétue à travers Reyes et l’impact qu’il a eu sur la communauté des super-héros.

Le personnage de Ted Kord a été écrit et illustré par un certain nombre de créateurs de bandes dessinées notables à l’époque où il était Blue Beetle. Steve Ditko a joué un rôle déterminant dans la création du personnage et l’établissement de ses premières aventures. Parmi les autres contributeurs notables figurent Len Wein, Paris Cullins et Bruce Jones.

En termes d’apparitions dans les médias, Blue Beetle de Ted Kord est apparu dans diverses formes de médias en dehors des bandes dessinées. Il a été présenté dans des émissions de télévision animées telles que « Batman: The Brave and the Bold » et « Young Justice ». Dans ces émissions, il est souvent décrit comme un brillant inventeur et un membre apprécié de la communauté des super-héros.

Dans l’ensemble, Blue Beetle de Ted Kord est un personnage qui incarne l’esprit d’héroïsme et d’abnégation. Bien qu’il n’ait aucune capacité surhumaine, il a utilisé son intelligence et sa détermination pour faire la différence, prouvant que n’importe qui peut être un héros.

Jaime Reyes : Le troisième Blue Beetle

Jaime Reyes, le troisième Blue Beetle, est un personnage dont le parcours est aussi fascinant qu’inspirant. Son histoire témoigne du potentiel extraordinaire de l’ordinaire, un récit qui a été savamment conçu par une équipe d’écrivains et d’artistes talentueux.

Jaime Reyes a été introduit dans le monde de la bande dessinée par les créateurs Keith Giffen, John Rogers et Cully Hamner. Son histoire commence à El Paso, au Texas, où il n’était qu’un lycéen régulier. Sa vie a pris une tournure dramatique lorsqu’il a trouvé le Scarabée, un artefact d’une immense puissance, qui avait été perdu par le deuxième Blue Beetle, Ted Kord. Le Scarabée s’est lié à Jaime, lui accordant des capacités extraordinaires et le transformant en troisième Blue Beetle.

Le parcours de Jaime en tant que Blue Beetle est marqué par sa lutte pour équilibrer sa vie personnelle avec ses responsabilités de super-héros. Son histoire est unique en ce qu’elle met fortement en vedette sa famille et ses amis, fournissant une base émotionnelle solide à ses aventures de super-héros.

L’un des arcs de l’histoire les plus importants implique la bataille de Jaime contre le Reach, une civilisation extraterrestre qui avait l’intention de prendre le contrôle de la Terre. Le Scarab que Jaime a trouvé était en fait un outil du Reach, conçu pour contrôler son hôte. Cependant, en raison des dommages qu’il a subis, le Scarab n’a pas pu prendre le contrôle total de Jaime, lui permettant de conserver son libre arbitre et d’utiliser les pouvoirs du Scarab pour protéger les innocents.

Un autre scénario notable est l’implication de Jaime avec les Teen Titans. Il a d’abord fait équipe avec eux dans un combat contre Lobo, puis a rejoint l’équipe pour arrêter Maxwell Lord, un méchant doté de capacités de contrôle de l’esprit. Cet arc a vu la mort supposée de Jaime aux mains de Lord, mais il a été révélé plus tard que le Scarabée avait mis Jaime dans une stase temporaire pour guérir son corps, lui permettant de reprendre le combat.

Contexte éditorial et contributeurs

L’histoire de Jaime Reyes a été façonnée par un certain nombre de personnes talentueuses. Ses créateurs, Keith Giffen, John Rogers et Cully Hamner, ont joué un rôle crucial dans l’établissement de son personnage et l’ont mis sur son chemin en tant que Blue Beetle. Au fil des ans, divers écrivains et artistes ont contribué à son histoire, chacun ajoutant sa touche personnelle à son personnage et à ses aventures.

Historique de publication

L’histoire de la publication de Blue Beetle est aussi diversifiée et fascinante que les personnages eux-mêmes. Depuis ses origines chez Fox Comics, en passant par Charlton Comics, et enfin jusqu’à son domicile actuel chez DC Comics, le Blue Beetle a subi de nombreux changements de série et de format.

La première série Blue Beetle a été publiée par Fox Comics dans les années 1940, avec Dan Garrett comme héros titulaire. Après la faillite de Fox Comics, le personnage a été acquis par Charlton Comics, qui a présenté le deuxième Blue Beetle, Ted Kord, dans les années 1960. Les aventures de Kord se sont poursuivies jusque dans les années 1980, lorsque Charlton Comics a été racheté par DC Comics.

Sous DC Comics, le personnage de Blue Beetle a été revitalisé avec l’introduction de Jaime Reyes dans les années 2000. Blue Beetle de Reyes a été présenté dans deux séries de bandes dessinées et est également apparu dans de nombreux autres titres de DC Comics, notamment les séries Teen Titans et Justice League.

L’évolution du personnage de Blue Beetle et son historique de publication reflètent les changements plus larges dans l’industrie de la bande dessinée au fil des ans. De l’âge d’or de la bande dessinée à l’âge d’argent et à l’ère moderne, le Blue Beetle est resté un personnage bien-aimé parmi les fans de bandes dessinées.

Apparitions dans d’autres médias

La popularité de Blue Beetle s’étend au-delà des pages de bandes dessinées. Le personnage a fait de nombreuses apparitions, à la radio, dans les comic strips, dans des films, des séries télévisées et des jeux vidéo, renforçant encore son statut de super-héros bien-aimé.

https://archive.org/details/OTRR_Blue_Beetle_Singles

À la télévision, Blue Beetle est apparu dans des émissions comme « Smallville », « Batman: The Brave and the Bold » et « Young Justice ». Ces apparitions présentent souvent l’incarnation Jaime Reyes du personnage, reflétant la popularité du personnage auprès d’un public plus jeune.

Dans le domaine des jeux vidéo, Blue Beetle a été présenté dans des titres tels que « Infinite Crisis », « Lego Batman 3: Beyond Gotham » et « Injustice 2 ». Ces jeux permettent aux joueurs de se mettre à la place de Blue Beetle, en utilisant ses pouvoirs uniques pour combattre les méchants et sauver la situation.

Le voyage de Jaime Reyes en tant que Blue Beetle est une histoire de courage, de résilience et de la puissance de l’esprit humain. Malgré les circonstances extraordinaires dans lesquelles il se trouve, il reste ancré et déterminé à protéger les innocents. Son histoire nous rappelle que n’importe qui, quels que soient ses antécédents ou sa situation, peut devenir un héros.

On le verra sur les écrans de cinéma le 18 Aout, interpreté par Xolo Mariduena.

Que ce soit sur la page, à l’écran ou dans le monde virtuel, Blue Beetle continue de captiver le public avec ses personnages fascinants et ses aventures passionnantes.

L’impact de Blue Beetle sur la culture populaire

L’attrait durable de Blue Beetle réside dans sa capacité à s’adapter et à évoluer. Au fil des ans, le personnage a été repensé et réinventé, reflétant l’évolution des valeurs sociétales et des tendances de la narration. Pourtant, malgré ces changements, l’essence de Blue Beetle reste la même : un héros qui utilise ses capacités pour se battre pour la justice.

L’influence du personnage peut être vue dans d’autres super-héros, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de l’univers DC. Le concept de héros hérité, où le manteau d’un super-héros est transmis d’un individu à un autre, est devenu un trope commun dans les bandes dessinées et autres médias.

De plus, la popularité de Blue Beetle a conduit à son inclusion dans diverses formes de médias, des émissions de télévision aux jeux vidéo. Cette reconnaissance généralisée a solidifié le statut de Blue Beetle en tant que figure importante de la culture populaire.

En conclusion, Blue Beetle est plus qu’un simple personnage de bande dessinée. C’est un symbole d’héroïsme et de persévérance, un témoignage du pouvoir de la créativité et de l’imagination, et une icône bien-aimée qui continue d’inspirer le public du monde entier.

par Zoa Zorusson

Standard/Better/Nedor/Pines

Standard Comics was an American comic book imprint founded by Ned Pines, who was also a publisher of pulp magazines and paperback books. The imprint was a parent company of two comic-book lines, Better and Nedor Publishing, which are often referred to collectively as « Standard/Better/Nedor » by collectors and historians.

During the Golden Age of comic books from 1939 to 1956, Standard was a prolific publisher. One of its best-known characters, published under the Better imprint, was the Black Terror. In June 1949, Better and Nedor were consolidated as the Standard Comics line and given a new « Standard Comics » flag-like cover logo. Previously, the titles had no publisher logo.

Standard Comics continued to publish until 1956 when it ended its operations. Afterward, only two titles continued under the Pines Comics imprint. Pines Comics also incorporated several titles from the defunct St. John Publications. However, by 1959, Pines Comics folded, and most of its titles were acquired by other publishers.

Ned Pines’ impact on the comic book industry is notable. His company’s contribution to the Golden Age of comics was significant, and the Standard Comics line was influential in shaping the comic book landscape during its time. Although the company is no longer in existence, its legacy lives on, and its impact on the comic book industry remains significant. The consolidation of Better and Nedor under Standard Comics is an essential chapter in comic book history, showcasing the evolution of publishers and their ability to adapt to the changing industry.

Ned Pine: The Visionary Founder of Pine Publications

Ned Labe Pines, a prominent figure in the publishing industry, was born on March 19, 1905, in Malden, Massachusetts. In 1910, his family relocated to Brooklyn, New York, where his father established himself as a successful businessman. Growing up in a household that valued education and entrepreneurship, Ned Pines developed a passion for literature and a keen eye for business.

In his early years, Ned Pines resided with his family at 29 South Margin Street, later moving to 1430 50th Street. The Pines family experienced significant milestones during this time, with the birth of Ned’s younger brother, Kermit Pines, in 1917. The following year, Ned’s oldest brother, Robert Pines, graduated from Columbia University and served in the U.S. Navy during World War I.

In 1918, the Pines family faced a scandal that garnered national attention. A war profiteering scandal emerged, as it was discovered that 24% of the raincoats supplied by the Pines Rubber Company were defective. This incident brought public scrutiny, but it did not hinder Ned Pines’ future endeavors.

In 1919, The Brooklyn Eagle reported that Troop 161 of Bay Ridge had a monthly newspaper called The Scout Courier. Ned Pines seized the opportunity and established the Scout Courier Printing and Publishing Company in April 1920. This venture allowed him to print scout magazines for various troops, showcasing his entrepreneurial spirit from an early age.

Following his high school graduation in Brooklyn in 1923, Ned Pines enrolled at Columbia University as a freshman. Alongside his studies, he became actively involved in school publications, including College Humor, produced by Collegiate World Publishing Company in Chicago. Pines started a magazine of his own, titled College Life, and founded The Collegian Press, a publishing company. During this time, he partnered with his brother Robert Pines to publish College Life for the Collegian Press.

In 1930, Ned Pines founded the Modern Sports Publishing Company, which produced titles such as « Contract Bridge Made Easy, » « Fifty Games of Cards and How to Play Them, » « Girl Rackets, » and a humor magazine called « Tickles. » The same year, his brother Robert Pines established Metropolitan Magazines, introducing publications like « Thrilling Love » and « Thrilling Detective. »

Ned Pines made a significant addition to his publishing team in 1932 when he hired Leo Margulies as the chief editor. By 1933, Pines’ publishing company was known as Standard Magazines, with offices located at 570 Seventh Avenue. In 1934, Dell Publishing Company acquired College Humor from Collegiate World Publishing Company but later sold it to Ned Pines in 1935. Pines continued to publish the magazine under the name Collegian Press.

During his career, Ned Pines expanded his publishing empire, establishing various magazines under different company names. However, in May 1936, a rival publisher introduced Ace G-Man Stories, leading Pines to file a copyright infringement lawsuit against Henry Steeger.

Despite facing legal challenges, Ned Pines persevered and continued to grow his publishing endeavors. He purchased the entire output of a paper mill at low prices and discovered that selling the paper in the form of pulp magazines yielded the best profit. His efforts resulted in a vast catalog of publications, with approximately thirty titles and a combined circulation of two million copies.

In addition to his publishing ventures, Ned Pines ventured into other industries. In 1923, he organized a resort development scheme in New Jersey, but faced legal troubles that resulted in a conviction, two years of imprisonment, and a fine of $1,000. Despite this setback, Pines remained undeterred and continued to make significant contributions to the publishing world.

In collaboration with Benjamin Sangor, Ned Pines founded Nedor Publishing, which produced popular titles such as « Thrilling Comics » and « Exciting Comics. » These publications captivated readers with their thrilling stories and captivating artwork.

By the 1940s, Ned Pines had established himself as a successful publisher with a wide range of magazines under his belt. The June 1940 issue of « Exciting Comics » featured a full-page advertisement showcasing numerous periodicals, including Ned Pines’ own publications such as « Black Book Detective, » « Captain Future, » « Detective Novels, » « The Ghost Super-Detective, » « G-Men Detective, » « The Lone Eagle, » « Masked Rider Western, » « Phantom Detective, » « Popular Detective, » « Popular Love, » « Popular Sports, » « Popular Western, » and « Sky Fighters. »

When World War II began, Ned Pines was a 37-year-old married man and the proud father of two infant daughters. In recognition of his capabilities, his father-in-law made him a co-owner of ACG (American Comics Group) located at 45 West 45th Street.

Ned Pines’ business acumen extended beyond comics and magazines. In 1952, he acquired Silver Screen and Screenland Magazines from Public News Company. This move expanded Pines’ publishing portfolio, demonstrating his ability to adapt to changing market demands.

Ned Pines’ achievements did not go unnoticed by his peers in the industry. On June 2, 1960, he was elected chairman of the Eastern Life Insurance Company of New York, reflecting his diverse business interests and leadership capabilities. Additionally, Pines served as a member of the board of the Magazine Publishers Association, further solidifying his influence and involvement within the publishing community.

After a successful and accomplished career, Ned Pines decided to retire from publishing in 1971. He devoted several months of each year to his passion for art collection, particularly focusing on European modern art. Pines’ retirement allowed him to indulge in his personal interests and enjoy the fruits of his labor.

Ned Pines’ contributions to the publishing industry left an enduring legacy. His entrepreneurial spirit, commitment to quality, and ability to identify market opportunities allowed him to build a publishing empire encompassing numerous magazines and comics. His dedication to bringing thrilling stories and entertaining content to readers has influenced generations of avid readers and aspiring writers.

Today, the impact of Ned Pines’ work continues to be felt within the publishing world. His keen business sense, creativity, and unwavering determination serve as an inspiration for aspiring publishers and entrepreneurs seeking to make their mark in the ever-evolving realm of print and digital media.

par Zoa Zorusson

Fox Feature Syndicate


Fox Feature Syndicate was an American comic strip syndication company founded in 1937 by Victor S. Fox. The company produced many popular comic strips in the 1940s, including « The Flame, » « The Blue Beetle, » and « Phantom Lady. » Fox Feature Syndicate was also known for publishing comics with more mature and violent content than its competitors at the time.

However, due to poor management and financial problems, Fox Feature Syndicate closed its doors in 1950. Over the years, the rights to the characters created by the company were sold to various comic book publishers, and some of these characters are still being published today.

Fox Feature Syndicate remains an important name in the history of American comics, particularly for its influence on the development of the superhero comic book genre, as well as for its impact on the creation of the Comics Code Authority in 1954, which introduced restrictions on the content of comics in the United States.

Samuel Jacob Victor Fox

Samuel Jacob Victor Fox, born on either April 13, March 23, or July 3, 1893 in Nottingham, England (the exact date is unclear), is best known for his contributions to the comic book industry. His parents, Joseph and Bessie Fox, were Russian immigrants of Jewish ancestry who moved to America in 1896 and settled in Fall River, Massachusetts. Victor began working at a clothing store at the age of fourteen, but eventually moved to New York City with his family in 1914 to work in the women’s clothing business.

In 1916, Victor S. Fox, along with Harry T. Johnson and E. Goodman, founded a new ladies’ apparel business in New York City. However, his true success came in the comic book industry. In the late 1930s, Fox established his own comic book publishing company, Fox Feature Syndicate. He created and published a number of popular characters, including the superhero the Blue Beetle and the jungle hero Sheena, Queen of the Jungle.

Fox’s Blue Beetle was one of the first comic book superheroes to feature a full-face mask and to be featured in his own solo title. The character was created by writer Charles Nicholas Wojtkoski and artist Charles Clarence « CC » Beck, and made his first appearance in Mystery Men Comics #1 in 1939. Sheena, Queen of the Jungle, co-created by Will Eisner and Jerry Iger, debuted in Wags #1 in 1937, and was later published by Fox Feature Syndicate.

Despite the success of his comic book ventures, Fox experienced financial troubles and legal disputes throughout his career. In 1941, he was sued by Superman creators Jerry Siegel and Joe Shuster for copyright infringement, as Fox had created a character called « Wonder Man » that was similar to Superman. The case was settled out of court. Fox Feature Syndicate also faced legal challenges from National Comics Publications (now DC Comics) over their character, Wonder Man.

Despite these difficulties, Fox Feature Syndicate continued to publish comics into the 1950s. Fox himself passed away on October 20, 1959. While his comic book career may have been overshadowed by legal disputes and financial difficulties, his contributions to the industry, particularly with the creation of the Blue Beetle and Sheena, Queen of the Jungle, helped to shape the superhero and adventure genres in comics.

par Zoa Zorusson

Ace Magazines 1940 – 1956

Ace Magazines était une société d’édition de bandes dessinées et de magazines de pulps dirigée par Aaron A. Wyn et sa femme Rose Wyn. Les Wyns publiaient des romans de pulps sous les noms de Periodical House et A.A. Wyn’s Magazine Publishers depuis 1928, et ont publié des bandes dessinées entre 1940 et la fin de 1956.

Son titre de super-héros le plus réussi et le plus long était Super-Mystery Comics, mettant en vedette Magno l’homme magnétique et son partenaire Davey, qui sont apparus dans 28 numéros sur les 48 numéros de la série. Magno est presque unique parmi les super-héros car il n’a ni origine pour ses pouvoirs ni aucune identité secrète apparente.

Les bandes dessinées d’horreur incluaient Baffling Mysteries, Hand of Fate et Web of Mystery, tandis que leur contribution aux bandes dessinées criminelles était Crime Must Pay the Penalty (le titre a ensuite été raccourci pour les deux derniers numéros).

Les séries les plus longues d’Ace étaient les bandes dessinées romantiques de la société : Glamorous Romances, Love At First Sight, Love Experiences et Real Love, qui ont commencé à la fin des années 1940 alors que les livres de super-héros disparaissaient, et ont continué jusqu’à ce que la société cesse de publier des bandes dessinées en 1956. D’autres titres romantiques à longue durée de vie tels que Complete Love Magazine et Ten Story Love ont commencé comme des magazines de pulps avant de passer au format de bandes dessinées au début des années 1950.

Un certain nombre d’histoires d’Ace ont été utilisées comme exemples d’imagerie violente et macabre dans les enquêtes du Congrès américain des années 1950 sur l’influence des bandes dessinées sur la délinquance juvénile qui ont conduit à l’autorité du code de la bande dessinée, notamment Challenge of the Unknown #6, Crime Must Pay the Penalty #3 et Web of Mystery #19. Western Adventures Comics #3 a été utilisé comme exemple dans Seduction of the Innocent de Fredric Wertham, et au Royaume-Uni, Atomic War #4, Beyond #18 et World War III #2 ont été cités comme exemples par le livre de Geoffrey Wagner sur le même sujet en 1954, Parade of Pleasure – A Study of Popular Iconography in the USA.

Les personnages des bandes dessinées Ace ont connu un destin plutôt mouvementé après la fin de leur publication dans les années 1950. Bien que leurs noms aient été utilisés pour d’autres personnages de bande dessinée, tels que Captain Victory de Jack Kirby et plusieurs méchants de DC Comics appelés Black Spider, les personnages originaux sont restés inutilisés pendant des décennies.

Cependant, en 2008, les personnages de Lash Lightning et Lightning Girl ont fait leur retour dans un flash-back de Project Superpowers de Dynamite Entertainment. Dans le one-shot Project Superpowers: Chapter Two Prelude, il a été annoncé que les deux personnages apparaîtraient dans cette série en tant que membres d’une équipe appelée The Super-Mysterymen, probablement nommée en référence à la série Ace Super-Mystery Comics.

Malgré leur longue absence, les personnages de la bande dessinée Ace ont donc réussi à se frayer un chemin jusqu’à la scène de la bande dessinée moderne, grâce à leur retour dans Project Superpowers. Leur héritage continue d’être célébré par les fans de la bande dessinée et les collectionneurs, rappelant l’importance de ces personnages dans l’histoire de la bande dessinée.

A. A. WYN

A. A. WYN (1898-1967)

Aaron Abraham Weinstein, plus connu sous le nom d’A. A. Wyn, est né le 22 mai 1898 à New York City. Ses parents, Jacob et Rebecca Weinstein, étaient tous deux d’origine juive et étaient nés en Russie. Ils ont émigré aux États-Unis en 1891 et se sont installés à New York City. Le père de Wyn a travaillé comme emballeur de cigares dans une usine pour le reste de sa vie.

Wyn a été diplômé de l’école secondaire publique du Bronx en juin 1916 et a ensuite utilisé le nom « Aaron A. Wyn » pour s’inscrire à la City College de New York (C.C.N.Y.). Pendant la Première Guerre mondiale, il a été exempté du service militaire en raison de son statut d’étudiant universitaire, mais il a reçu une formation de l’armée à l’école pendant un semestre. Après avoir terminé sa troisième année à C.C.N.Y., Wyn a quitté l’université et a commencé à travailler en tant que correcteur d’épreuves dans l’industrie de l’imprimerie.

En 1926, Wyn a épousé Rose Schiffman, dont le père avait également une entreprise d’imprimerie à New York. Wyn a commencé à travailler pour Magazine Publishers, Inc. et a rapidement gravi les échelons pour devenir éditeur et éventuellement éditeur en chef de plusieurs magazines pulp, notamment Western Aces, Flying Aces, Ten Detective Aces, Secret Agent-X, Spy Stories et Love Fiction Monthly Magazine.

Wyn a également contribué à la création de la société de publication Avon Publications, Inc. en 1941, qui est devenue l’une des plus grandes maisons d’édition de livres de poche aux États-Unis.

Tout au long de sa carrière, Wyn a travaillé avec certains des meilleurs illustrateurs de magazines pulp, notamment Norman Saunders, Rafael M. DeSoto et Leo Morey. Il est décédé en 1967 à l’âge de 68 ans.

Bien que la carrière d’A. A. Wyn ne soit pas très connue, il a été un pionnier dans l’industrie de l’édition et a contribué de manière significative au développement de la littérature populaire américaine.

par Zoa Zorusson

Words of wisdom from the Super-Hero world.

Being a Super-Hero isn’t all marvels and mights. There are hard days to pass by. Carrying the world on your shoulders can, at times, be a burden of sorts. Dual identity often means double troubles… and then some.

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Although we don’t all do it, and that it IS a hard thing to achieve, compartmentalizing your self from your alter-ego is of a utmost important for the Omega Super-Hero.

Not only does it act as a buffer to shield your ego from the corrupting gratifications of the stardom that comes with Super-Hero life, it also serves, as it is traditionally recognized, to protect your loved ones from retaliation from enemies, I.E. villains.

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What is much less discussed is that it mostly serves to protect YOU, the Hero, from the stigmas of ridicule that is, still too often today, attached to the Profession.

Even though it is apparently acceptable to come out as homosexual, as a country drummer or as a fan of Donald Trump, coming out of the closet in a colorful spandex suit is still viewed as eccentric by some people. Go figure.

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Don’t get me wrong, I have nothing against gays or boring musicians, each person is his own, as long as you don’t impose your will on others you’re alright by me. I’m just saying that since Canada is a country, so free you can even legally have oral sex with animals*, it would be a minimum to have super-hero treated with at least as much respect than overly-loving pet owners.

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Things being the way they are we have to admit that it takes some courage to put on the tights, secret identity or not. Maybe it is only for the few proud who are ready to sacrifice everything they have to further the cause of justice. It is certainly not something to be done lightly, without some preparation.

Wearing tights in public can be a humbling experience for a lot of people. Especially for men. Even more especially for the average north American man. As much as his learned aesthetic tastes prescribes the slim beauty of the youth’s body, he himself seldom brings justice to the skin-tight symbolic uniform often carrying much extra fat, thanks to the industrially produced nourishment from which he feeds.

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It is why we are taught, at The Omega School for Super-heroes, that it is preferable to start your super-heroic career with a more mundane look that you will slowly modify to reflect your experiences. Strengthening your strengths while minimizing your weaknesses relative to your own style, your own abilities.

Looks are of no absolute value when it comes to Super-heroism, except maybe for  marketing it could be argued, but it is still a central value, sadly, in our consumption based civilization. So it is in a lot of beginners. This is why not every one is encouraged to put the tights on early in their career.

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It is also why only the most dedicated of us get the recognition that is necessarily a prelude to the adoption of one of our most recognized distinctive trait: Only the realest of super-hero have the wits, the self confidence and self-determination to wear his under-wears on TOP of his pants.

Now I understand some of the youngest wont understand that. Having being raised under the tyrannical reign of Randian objectivist Zack Snyder * they have come to mistake his bleak anti-heroic cinematographic dystopia for the actual heroes those evil movies take their titles from.

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Yes people today actually think it’s acceptable for super-heroes to be murderers. No wonder they put their undies under. To be honest Snyder is just articulating the degenerated image of the Super-hero that came out of the decadent 80s. It was really Alan Moore and Frank Miller who destroyed the Super-heroic silver age ethics.

Although others did participate, dating back to the 70s Neal Adams Green Arrow and Steranko‘s deconstruction of classical comic tropes in the pages of Nick Fury and the Agents of Shield, it was really Alan Moore three super-hero’s comics Watchmen, V for Vendetta and Miracleman and Frank Miller’s Dark Knight Returns that really destroyed the remnants of that classical era’s ethics.

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The pirates and monsters that were kicked out of the pages of comic books in the early 50s by Wertham’s Seduction of the innocent and the ensuing Comic Code Authority, had taken over the Super-heroes who took their place three decades before. The Silver Age had been gone for ten years, we later learned. It was now the modern age. The monsters were back. They now wore the tights.

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par Zoa Zorusson

About Suicide Squad (and DC films)

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There was a dark time, long ago, when kids worldwide were mostly DEPRIVED of super-hero movies.
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After Donner’s MAGNIFICENT Superman (1978) we were only given sprinkles of average-to-bad movies.
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With the 2000s there was a fresh new wave of super-hero flix that were on the general, quite decent.
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That led to 2008. To Marvel films. Whence and where the average was Very-good to excellent.
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Right now (2016) there are 8 superhero movies scheduled every year for the foreseeable future, on top of a dozen ongoing super-hero themed TV show.
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The drought have ended. We will no longer consume crap just because it’s super-hero themed.
Let’s not make this a DC v Marvel issue neither.We are infinitely in debts toward DC Comics. They brought us «the Super-hero». They started both the Golden age and Silver age of comics. They also brought the Modern age of comics with such seminal work as The Watchmen and The Dark Knight returns.

They own some of the worlds most widely recognized iconic figures. There is no justification as why DC films are not the greatest. This is the most enraging of all. Especially after Paul Dini‘s amazing DC Cartoon universe, while Marvel cartons have always been average in quality. You’d expect some in-house pride.
Suicide Squad, as with BvS before it, falls back to pre-2000 standards. Back to Batman Forever standards. Bad, bad, bad.
I wont enumerate the many blunders this movie-like thing is riddled with. Check out the many excellent analyses and critics out there: Comic Book Girl 19, Emergency Awesome, Film Theorists, Mr Sunday Movies… etc. All, right on the spot. No plot, incoherent blob of stuff. No villain. No Joker. No movie.
Let’s hope that the coming of Geoff Johns at the helms will save the sinking behemoth that is the Dc Cinematic Universe. Let some Crisis on Infinite earth type mega-catastrophe destroy the mega-catastrophe. Don’t try to be Marvel. Do your own thing…at your own pace. Who knows what could come out of THAT?
par Zoa Zorusson

Sur la nouveauté du mouvement RLSH (Real life Super Heroes)

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C’est avec l’apparition et la popularité des sites d’échanges de vidéo que point, pour la première fois dans l’espace publique, les premiers Super-Héros de la vrai vie: les Real-Life Super-Heroes.

Le documentaire de HBO: Super-heroes of real life, permet à un public plus large de prendre conscience d’une dizaine d’entre nous, de vieux routiers pour la plupart.

Loin d’être nouveaux, ce mouvement remonte à des temps éloignés.

Il y avait, seulement dans le pâté de maison ou j’habitais enfant (1980 – Marie-Anne et Bordeaux à Montréal, Québec, Canada), au moins 5 Super-héros actifs.

Phéno

En plus d’Oméga Man, dont les exploits étaient racontés par tout les jeunes du quartier, se déployaient sur les toits et dans les ruelles du coin: Phénoménal, Capitaine Justice, Black Devil et Hell-wolf, plus tard joint par Dr. Polaris.

Il nous semble peu probable d’avoir été les seuls.

À part l’Initiative Oméga, patrouillent, de nos jours dans les rues de Montréal, toute une nouvelle génération de Super-Héros. Lightstep, Blackhat, Noxx Noctem sont quelques un des plus visibles.

Si le mouvement n’est pas nouveau, l’essor rapide duquel il fait preuve aujourd’hui, lui est inusité. Chaque jours de nouveaux groupes apparaissent sur les réseaux. De la Californie au Québec, De l’Irlande à Israël, plusieurs centaines de héros patrouillent les grandes villes du monde entier luttant, un jours à la fois, contre les maux qui affligent notre civilisation.

La faim, l’isolation, l’itinérance, la toxicomanie, la maladie mentale, la pauvreté… tant de maux de société qui se combinent plus souvent qu’autrement et qui affligent un nombre grandissant de nos citoyens. Tant d’adversaire pour le super-héro moderne.

Conforter, nourrir et informer sont les trois piliers des patrouilles super-héroïques de l’Initiative Oméga.

Quoi qu’entraînés à l’auto-défense et à la communication de combat, le super-héro Oméga, confronté à une menace de violence, tentera par tout les moyens de dés-escalader la situation plutôt que de participer, lui-même, à la violence à laquelle il n’aura recours qu’en extrême dernier lieux.

Mus par un altruisme dynamique central à notre pratique, les Super-héros de l’initiative Oméga seront toujours prêt à assister leur frères humains. Donc n’hésitez pas. Si vous en avez besoin, nos Super-héros feront tout leur possible pour vous permettre de solutionner le problème auquel vous faite face.

N’hésitez pas non-plus à vous joindre à nous si vous sentez l’appel. Peu importe vos capacités, vos moyens, peu importe qui vous soyez, la grande confrérie de l’Initiative et du Collectif Oméga saura vous offrir l’entraînement, la supervision et la camaraderie qui vous permettra de développer vos capacités uniques dans les meilleures conditions.

Soyez le changement que vous souhaitez voir arriver.

par Zoa Zorusson